Kuchipudi mela 2024. Индийский танец кучипуди в России 1994 — 2024.

9 ноября в Петербурге в честь 30-летия школы кучипуди в России состоялся фестивальный показ индийского классического танца.

Хореографии выдающихся мастеров искусства кучипуди представили 17 артистов из Москвы, Томска, Казани, Санкт- Петербурга.

9 ноября
📍Театр «Остров» Каменноостровский пр., 26-28
❗️Начало в 13.00, окончание 16.00. 3 отделения.
организатор
VKONTAKTE
INSTA
TELEGRAM

Участники фестивального показа:

Елена Тарасова
Екатерина Бессмертная
Тамара Талвинская
Евгения Шевелева
Татьяна Лебедева
Анна Мащак
Ирина Кислова
Софья Межнева
Полина Степашкова
Тимур Ибрагимов
Вера Кришнарадж
Эльмира Алиева
Юлия Елькина
Динара Барханова
Елена Колесникова
Зайраш Желяубаева
Яков Бельский

Om Namah Shivaya — индийский танец репертуара Театра танца APSARA.

ардханаришвара, ardhanareeswara, шива, ом намах шивая
Ардханаришвара

Om Namah Shivaya — номер индийского танца репертуара Театра танца «Апсара»
⭐ длительность 5-17
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова
⭐ старт курса 07.01.2023 г. (субботы 15.00)
⭐ номер для опытных танцоров, уверенно владеющих основами бхаратанатьям и/или кучипуди.
⭐ музыка для вдохновения
⭐ стилистика: современный индийский классический танец кучипуди, пластика и язык жестов, актерская выразительность абхиная.


Музыка

Свежий саундтрек производства команды, собранной замечательной коллегой по цеху индийского классического танца кучипуди Сандхьей Раджу. Музыка гипнотизирующая, вводящая в транс как слушателя, так и танцора. Темп музыки средний. Мелодия проста и легко запоминается.

Текст 
Номер, в котором участники проекта соприкоснутся с интересным классическим текстом на языке санскрит.
Ardhanareeswara Stotra написана Шри Ади Шанкарачарьей.
Философский смысл текста песни относит номер к стилю, который в Индии принято называть «храмовым» танцем. Этот номер — однозначное «подношение», tribute легендарным основоположникам индийского танцевального искусства Шиве и Парвати, первым танцорам.

индийские танцы, Индия в Петербурге, индийские костюмы петербург, индийские украшения, индийская вечеринка, индийское шоу, танец на праздник, артисты на праздник, Апсара, шоу-балет петербург, танцы заказать, купить танец, танцевать девушка, заказ танец, свадьба танец, живот танец, заказать танец живота, восточные танцы заказать, танцы на праздник, индийская фотосессия
южно-индийский классический танец

Анализ хореографии и общий замысел
Знакомым с базой бхаратанатьям или кучипуди ритмические рисунки номера покажутся несложными, знакомым с моими постановками индийской классики — элементарными. Номер будет изобиловать разными техническими приметами традиционного стиля кучипуди в современном прочтении: чари, стханака, прыжки, балансовые позы, комбинации шагов, широкие движения руками, пируэты и пр. Исполнение этих классических индийских элементов  предполагаю большей частью в средней скорости и аранжировке в группе до 5 участников. Соло и малая группа танцоров ( именно до 5 чел.) — движение предполагаю широкое, свободное — оно потребует пространства и искусства владения им. Поэтому подчеркиваю, этот номер для танцоров, а не новичков.

К техническим изыскам постановки отношу: четкость, ясность исполнения, наряду с типичной текучей пластикой кучипуди, язык жестов индийского классического танца и прихотливые связки в умеренной скорости. В целом я осмысляю этот номер как вполне традиционный для индийского классического танца перевод текста в язык пластики и жестов.

Изюминку этого танцевального выхода я вижу в театрализации танца, а также идеальной сработанности танцоров группы индийского классического стиля кучипуди.
По сравнению с
ранее поставленными номерами, хореографию Om Namah Shivaya предполагаю небыстрой и несложной, но как знают танцоры, неизвестно куда заведет меня муза индийского танца. Результат в любом случае как всегда будет интересным опытом.
Дуальность природы человека подчеркнем акцентом манеры исполнения тандава и ласья. Прохождение номера будет отличной движенческой тренировкой принципа мужественности и женственности. 

индийские танцы, Индия в Петербурге, индийские костюмы петербург, индийские украшения, индийская вечеринка, индийское шоу, танец на праздник, артисты на праздник, Апсара, шоу-балет петербург, танцы заказать, купить танец, танцевать девушка, заказ танец, свадьба танец, живот танец, заказать танец живота, восточные танцы заказать, танцы на праздник, индийская фотосессияВыразительность
Основная раса, общее настроение номера — бхакти, божественная любовь.
Без осмысленной артистической подачи текста и связанного с ним сценического движения и танца в этом номере не обойтись. Плюсы к участникам рабочей группы — телесная раскованность, пластичность, осознанность, понимание текста, ритма и мелодии, и, как всегда, готовность совершенствоваться.

Костюм
Классический индийский традиционный для кучипуди или бхаратанатьям. Фасон «пижамы», с удобной широкой плиссировкой, т. к. батманов ногами в этом номере избежать будет невозможно 🙂 Украшения легкие, имитирующие храмовый стиль индийского классического танца.

Aigiri Nandini — индийский танец репертуара Театра танца APSARA.

Aigiri Nandini — номер индийского танца
⭐ длительность
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова
 воскресенья 12.00 
⭐ курс активен до июня 2023 г.
⭐ номер для уверенных продолжающих и танцоров, владеющих лексикой южно-индийского классического танца на плие (кучипуди, бхаратанатьям, одисси, мохиниаттам)
⭐ музыка для вдохновения
⭐ стилистика: южно-индийский классический танец, элементы кучипуди и бхаратанатьям

Этот номер я создала для своего мастер-класса для танцоров коллективов индийского танца «Нандини» (г. Ижевск) и «Сангита» (г. Киров). Оба коллектива успешно исполняют этот номер, и он уже отмечен как симпатией публики, так и высокими оценками судейских линеек разных конкурсов.
Он не оставляет равнодушными знатоков индийского танца и неискушенных зрителей. Его горячая темпераментная музыка, песня на санскрите, включение рока в канву номера, эффектная пластика танца и эмоциональная подача будораждат воображение. Общий образ завершает  костюм в духе южной Индии в красно-черно-золотой гамме и традиционные для индийского танца особенные украшения и бронзовые мелодичные колокольчики.
Для многих зрителей это номер выглядит таинственным заклинанием, наполненным особым смыслом, и несмотря на то, что его красоту составляет всего лишь нритта — чистый танец южно-индийской стилистики и немного абхинаи — артистической подачи. Это сильный номер по смыслу изображаемого действа: эффектная и стильная зарисовка индийского образа борьбы мудрости, добродетели со злом и неправедностью.

Эффектный по музыке и хореографии, медленный в начале и несложный в скоростной части, но интересный своей скульптурностью поз и пластичным движением. Это номер-победитель конкурсов индийских танцев в номинации Стилизация индийского классического танца.

Хореографию номера составляют танцевальные шаги, связки медленного и среднего темпа, плавные и округлые движения, характерные элементы классики кучипуди и бхаратанатьям.
Изучение номера адресовано практикам индийских классических направлений, исполняемых на плие: кучипуди, бхаратанатьям, одисси мохиниаттам.

 

Maya+bells номер индийского танца

индийские танцы Санкт-Петербург, шоубалет Апсара, индийское шоу на праздникMaya+bells номер индийского танца
⭐ длительность 4-50
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова
⭐ номер для уверенных продолжающих и танцоров, владеющих лексикой южно-индийского классического танца на плие (кучипуди, бхаратанатьям, одисси, мохиниаттам)
⭐ музыка для вдохновения
⭐ стилистика: южно-индийский классический танец, элементы кучипуди и бхаратанатьям

Номер в активном репертуаре шоу-балета «Апсара» с 06.12.2008, его часть Maya была создана за 1 день, а вторая часть Bells оформилась позже.
До сих пор он не оставляет равнодушными как знатоков индийского танца, так и неискушенных зрителей. Его трогающая за душу музыка отражается в пластике танца, а общий образ завершает фантазийный костюм в духе южной Индии и традиционные для индийского танца бронзовые мелодичные колокольчики.
Для многих зрителей это номер выглядит таинственным, наполненным особым смыслом, хотя его красоту составляет всего лишь нритта — чистый танец южно-индийской стилистики. Это изящная и стильная зарисовка индийского образа в нашем понимании.
Я вспоминаю, что начала ставить подобные номера, когда не имела профессиональных аудио классических номеров и когда увидела их воздействие на зрителя. Отклик аудитории на этот номер, какой бы она ни была, всегда весьма горячий.

Эффектный по музыке и хореографии, медленный в начале и несложный в скоростной части, но интересный своей скульптурностью поз и пластичным движением. Это номер-победитель конкурсов индийских танцев в номинации Стилизация индийского классического танца.

Хореографию номера составляют танцевальные шаги, связки медленного и среднего темпа, плавные и округлые движения, характерные элементы классики кучипуди и бхаратанатьям. Изучение этого номера отлично тренирует музыкальность, потому что часть постановки опирается не на ритм, что традиционно для индийского танца, а на мелодию.
Изучение номера адресовано практикам индийских классических направлений, исполняемых на плие: кучипуди, бхаратанатьям, одисси мохиниаттам.

Понаблюдав репетиции Татьяны, Тамары и Евгении для проекта 11 марта, вижу этот номер как производство смысла. 2023 

 

Vasanta Swarajathi индийский классический танец кучипуди

Номер нритта —  это чистая хореография индийского классического танца в нашем понимании. Иными словами это номер индийского танца без включения каких-либо фрагментов описательного характера, когда танцовщица превращается в актрису.

Swarajathi — это жанр индийского классического танца, в котором присутствуют и фразы коннакола, которым прочитывается джатИ (фрагмент чистого танца нритта) и нотное (свАра) воспроизведение джати.

Изучая и практикуя подобные номера танцоры разных классических стилей учатся более глубокому пониманию ритма в речитативе (коннакол) и музыке (рисунок мелодии, стоставленной нотами — свАрами).
Очень полезный жанр в индийском классическом танце и искусстве вообще.

Рага, мелодия Vasanta — весенняя, ади тал, ритм ясный и понятный любому: кратность четырем.

Сегодня для нас это разминочный номер, т.е. комбинация танцевальных движений на разных скоростях, исполняя которые, мы разогреваемся, когда в студию приходят танцоры старшей группы.

Хореография Вемпатти Чинна Сатьям.
Этот номер я прошла много лет назад, выучив его самостоятельно по имевшемуся у меня видеопособию, затем приехав в Хайдерабад, я корректировала его под руководством Ш.Найду и ее старших учениц.

Возвращение к этому номеру состоялось в 2018 г. во время очередной поездки в Ченнай. Номер был заново пройден за 5 уроков под личным руководством Джайкишора Мосаликанти.

Saraswathi Namostuthe индийский классический танец кучипуди

Пристальное знакомство с постановкой Джайкишора Мосаликанти «Сарасвати Намостуте» началось в ходе его московского мастер-класса по индийскому классическому танцу кучипуди в ноябре 2019 г.
Потому что было и другое — поверхностное исследование и любование этим его произведением. Хореографические изыски этого замечательного философа от танца весьма близки мне: мои мозг и тело просят еще большей сложности. На упомянутом мастер-классе я впитывала глазами и мозгом то, что немного позже выучила телом.

Номер начинается прославлением богини Сарасвати, эти строчки санскрита знакомы практически каждому, кто в теме индийского искусства не формально: Ya kundendu tushara hara… красивый панегирик знанию и просвещению, воплощенному в ее образе.
Номер в рупака талам: все подчинено 6 (или двум тройкам).
Отличная хореография, имеющая некоторые зауми, на проверку оказывается не сильно сложной, но существенно другой. Номер не похож на типичные произведения мастера В.Ч. Сатьяма. Сложность номера я вижу в его «нетипичности», но к ним тянется наш мозг и тело.
Номер пройден мною в январе 2020 г. в Ченнае под руководством Кишора Мосаликанти.
В январе 2021 г. под моим руководством этот номер проходят всего двое учениц старшего класса кучипуди нашей школы.

Shivashtakam индийский классический танец кучипуди

Работа над этим номером началась в 2011 г. в Академии танца в г. Хайдерабаде под управлением Шобхи Найду.

Тогда из уст отличного педагога этой академии Урваши я услышала фразу «почему ты не поехала за этим номером в Ченнай?» Настоящий смысл этой фразы дошел до меня несколько лет спустя.

Мы выучили этот номер в трактовке Ш. Найду, которая несколько отличалась от постановки автора этой хореографии — прославленного маэстро Вемпати Чинна Сатьям. Возможно номер выглядел иначе, когда Ш. Найду,  вдохновительница и муза мастера, проходила интенсивное обучение и концертную практику в его Академии в Ченнае. Мастер мог менять свои постановки, совершенствуя их, и делал это часто.

8 лет спустя в ноябре 2019 г. номер был заново пройден примерно на три четверти за 7 дней мастер-класса выдающегося педагога кучипуди Джайкишора Мосаликанти в Москве и затем завершен мной уже в Индии, в Ченнае под его личным руководством в январе 2020 г.

Сильная хореография, сложная и разнообразная, как большинство созданных мастером композиций. Ее ритмический размер — кханда чапу khanda chapu. Этому ритму подчинена техника танца и песенная часть номера: абсолютно все кратно пяти. В этом особенная сложность, вовлекающая танцора в мир математики, геометрии и, разумеется, сложнейшего танца. Номер отлично прорабатывает способности мозга и тела: аналитическое мышление, память, координация, баланс, грация, выносливость — список можно продолжать.

В феврале 2021 мы продолжаем шлифовать номер, работаем над техническими нюансами и артистической подачей.