Школа индийского танца. П.С., ул. Мира, 3, БЦ "Троицкий".
В августе’ 2024 студия индийского танца APSARA выступила на берегу Финского залива на фестивале «Мистическая Индия». Отличный танцевальный пол open-air в окружении зрителей, мягкий солнечный свет и радость танца.
APSARA представила 10 номеров в исполнении 13 артистов. Премьеры танцевальных выходов: группа 6 танцоров танец как текст, соло Bansuri, дуэт классического катхак Saraswathi Vandana, соло Munbe Va, соло Ardhanareeshwara stotra.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Студия индийского танца APSARA в Петербурге. Фоторепортаж с уроков в школе индийского танца — возможность заглянуть в рабочие классы по южно-индийскому классическому направлению индийских танцев. Уроки проводит педагог, хореограф, директор Центра индийской культуры Елена Тарасова. Запись в школу индийских танцев APSARA
В школе APSARA обучаются люди разного возраста, профессий. Репортаж сделан во время уроков по индийскому классическому танцу бхаратанатьям (начальный уровень, продолжающие).
Ниже представлены фото с работы над проектом Елены Тарасовой «Танец как текст» — погружение в текстовый мир индийского искусства, знакомство с индийской поэзией, разработка образа, практика искусства жеста и актерского мастерства.
В школе индийского танца APSARA проводятся регулярные занятия по основам южно-индийского вокала Карнатик. Многие танцоры классического индийского танца знакомы с традиционным искусством пения. В ходе занятий мы практикуем как вокальные упражнения, так и исполняем определенный репертуар.
В студии APSARA ученики знакомятся, осваивают и доводят до совершенства искусство выразительного жеста. Хореограф Елена Тарасова создает постановки на основе классических индийских текстов и музыки.
На этих фото много улыбающихся лиц учеников. Несмотря на глубокий философский смысл индийских текстов, уроки проходят в непринужденной, обстановке. Процесс сложен: мы складываем воедино звук, смысл, комбинации жестов, ритмические рисунки, телодвижения, актерскую подачу и пр. Но всегда есть место юмору.
В ходе занятий индийским классическим танцем развиваются не только физические навыки (выносливость, сила), но и когнитивные, т.к. занятие таким многосторонним видом искусства, как индийский классический танец в школе APSARA — это настоящая школа мышления, аналитики.
Как бы претенциозно ни звучало, однако школа APSARA выращивает мировоззрение успешных людей, развивает творческий подход, пестует дарования, воспитывает сильных личностей.
Исполнителями индийского танца на сцене ученики школы APSARA становятся по собственному желанию, подкрепленному серьезной работой над своей техникой и артистизмом. Многие ученики студии относятся к занятием индийской классикой как к развивающей практике. И это замечательно.
Не все становятся вдохновенными артистами на сцене, но всем без исключения пригодятся замечательные привычки здорового образа жизни, понимание механики движения, пластичности, правильная осанка и здоровая психика. Для многих изучение индийского классического танца становится увлекательным путешествием в себя.
Индийская танцевальная классика — хороший способ самопознания. Он требует терпения, настойчивости, внимания, самоотдачи, как любая телесная практика. В школе APSARA ученики находят особенную поддержку в этой мотивации. Потому что самопознание — это глубинная цель искусства.
Когда ученики достигают совершенства в определенном материале, выверенность движения обретает красоту, достойную и рекомендованную к показу на сцене. Подготовка учеников к выступлениям занимает длительное время. Каждый случай конкретного ученика уникален так же, как он сам. Мы все удивительно разные в своих мотивациях и задачах. Но нас объединяет одна любовь к выразительному индийскому искусству танца.
Школа танца APSARA поддерживает определенный исполнительский уровень своих учеников, формирует художественный вкус и понимание стиля, закаляет волю, воспитывает характер и многие ценные личностные качества.
Запись в школу индийских танцев APSARA
Фото: Константин Плаксин. Дата съемки 4 февраля 2024 г.
Индийский классический танец – синтетический вид искусства.
Раскрывая понятие синтеза, мы хочется напомнить смысл слова «йога» — соединение. Классический индийский танец — признанная самим Патанджали форма йоги. Он преследует прекрасную цель — связать воедино части нашей личности, создавая гармоничную, вдохновенную личность танцовщицы или танцора.
Так на моих уроках в классе бхаратанатьям пришедшему новичку придется обнаружить в себе эти части, осознать их и взяться за самопознание, начиная с нашего первого знакомства.
Понимание важности синтеза искусств я стараюсь привить сразу же, обучая комплексному мышлению. И считаю, что прежде всего мы учимся слышать, видеть, мыслить, а затем уже танцевать.
В классе индийского искусства бхаратанатьям на первых уроках мы тренируем баланс, изоляцию, координацию, выносливость, мышечную силу, концентрацию, память. Чуть позже мы начинаем декламировать и петь на языке санскрит. Многие ученики отмечают, что в санскрите им слышатся звуки родной речи.
Индийский классический танец — многогранный вид искусства. Но все грани этого бесценного алмаза заблистают далеко не сразу. Сначала танцор проходит основательную подготовку, школу танца.
В классе бхаратанатьям эта школа начинается с освоения и практики системы упражнений, которая называется Адаву (тамил., движение) – упражнение.
Система адаву состоит из нескольких последовательных групп элементов так называемого чистого танца, или нритта. Стройность этой системы я, искусствовед, привыкла сравнивать с красотой и ясностью линий дорической колонны: она безукоризненна, в ней нет ничего лишнего. Проводя каждый свой класс по бхаратанатьям, я всегда салютую тем индийцам древности, которые создали систему адаву бхаратанатьям и привели ее в идеальный порядок. Она гениальна и строится от простого к сложному. Каждая группа упражнений этого индийского танцевального экзерсиса тренирует определённый навык, необходимый танцору.
Например, практика группы тат адаву совершенствует основную позицию танца бхаратанатьям – плие арайманди (тамил., полусидя), баланс в этом положении, вытяжение корпуса и особый вид акцента стопами, который , собственно, и называется словом «тат» в названии этой группы упражнений.
В этой группе 8 упражнений, составленных из идентичных элементов, а руки сложены на талии. Любой ученик сможет понять принцип всех восьми упражнений этой группы адаву на одном занятии, а вот совершенствовать технику их исполнения придется еще очень долго. Мы наблюдаем как количество постепенно переходит в качественную и глубокую практику.
Группа нат адаву подключает к уже освоенному навыку пребывать в плие и правильно совершать акценты новый навык – умение вытягивать руки и ноги в разные стороны. Проходя с учениками адаву этой группы танцевальных упражнений, мы начинаем знакомство с хаста мудра – положениями кистей и пальцев, языком жестов.
Ассоциации с балетом или хореографией в общепринятом понимании в изучении этого танца Индии неизбежны. Плие сопровождает практика этого классического индийского искусства практически на протяжении всего экзерсиса. Изучить всю систему адаву очень важно последовательно, не нарушая принятой иерархии групп адаву и отдавая каждой группе должное время.
Буквы не изучают раньше стихов. Вспомните как долго мы тренируем правописание. В общем, написать букву и красиво исполнить адаву – великая разница. Так же как смотреть на танец сидя (все ясно и понятно) и танцевать самой (борьба…) . Это хорошо известно тем, кто знает танец не в теории, а на практике.
Пройдя азбуку танцевального стиля бхаратанатьям и закрепив знания классического канона этого индийского стиля, ученики начинают знакомиться с принципами композиции, демонстрируя знание танцевального языка. Если знания были поверхностными, то примерно такой же будет выученная композиция: неаккуратной, неотработанной, неряшливой, весьма посредственной для зрителя. Ну, пожалуй, зрителю может понравиться даже такое исполнение, все-таки материал этой экзотичен и уже интересен сам по себе. Но представьте силу его воздействия при должном исполнении!
Еще раз хочу подчеркнуть важность не количества, а качества.
Изучение нескольких комбинаций адаву, называемых джати, существенно обогащает язык этого танца. После их практики, наконец, приступают к более сложному материалу: номерам репертуара, которые та же композиция, но более сложного хореографического материала.
Если вы находитесь не в Петербурге, изучить адаву вы можете по видеоурокам в рамках моей видеошколы индийского танца.
Продолжение следует.
Индийским танцам можно научиться также, как и любым другим танцевальным направлениям. Любое обучение связано с волевым усилием, и только у гениальных людей обучение не связано с усилием вовсе.
Почему занятие индийским танцем кажется сложным?
Индийские танцы потребуют особой концентрации и вашей способности учиться, потому что в танце одновременно задействованы разнообразные движения рук и ног, а также тех мелких частей, которые у обычных людей (не танцоров) практически не развиты. Я о мышцах бровей, шеи, запястий, пальцев. Считая индийский танец приятным, обманчиво простым досугом в удовольствие, в нем перестают видеть то, чем он по-настоящему является: сложным искусством сценического представления.
Как-то смотря выступление моих учениц танцевального коллектива «Апсара» на сцене «Театральной семьи», я нечаянно подслушала слова ведущего, сказанные в кулисе кому-то по соседству: «была бы моя воля, я бы ввел индийские танцы в обязательную программу детского обучения». Мне особенно приятно, что сложность работы танцора над отдельными составляющими танцевального мастерства была оценена коллегой по достоинству. Да, это сложные танцы, яркие по силе воздействия потому, что они представляют собой танец + театр. Индийские танцы в общем понимании — легкое веселое развлечение, однако те, кто их не просто попробовал, взяв пробный урок, а занимался вдумчиво, знают это удивительная наука о человеке.
Индийское искусство имеет важную характеристику — синтетичность. Тому, кто танцует индийские танцы, так или иначе придется иметь хотя бы базовые знания о музыке, ритмике, поэзии, культурологии, этнографии, сценическом движении, актерском мастерстве, приемах эстрадного искусства, хореографии, растяжке и восстановительных практиках.
Сегодня, я мыслю синтетичность как залог мастерства в любой сфере не только искусства. Отдельно взятая наука намного успешнее, если она взаимодействует с другими науками. Доказано.
Учиться всегда нужно, и особенно тому, что не получается. Я часто говорю эти слова ученикам на своих уроках разными индийскими стилями танца. Уверена, что таких нейронных связей, которые дает изучение индийского классического танца (бхаратанатьям, кучипуди, катхак) вы не построите в других танцевальных стилях. И это истинная правда: занимаясь танго или wayving вы построите другие нейронные связи.
Многослойность движения в индийских танцах зашкаливает.
Танец увлекает меня как инструмент исследования природы человека, его психики, механики движения, мыслительных процессов — это мне, педагогу с солидным опытом, наиболее интересно сегодня, в 2022 г.
Работа танцевального класса прекрасно иллюстрирует как человек мыслит, знакомясь с частями своего тела, прикасаясь к танцевальному тренингу классического индийского танца, например, бхаратанатьям. Практически заново переосмысливая свое тело, его возможности или невозможности выполнять различные движения.
Класс экзерсиса индийского классического танца бхаратанатьям для начинающих дает структурность мышления.
✅ Педагог, ведя класс, я произношу звуки коннакола, индийского ритмического счета.
✅ Ученик слышит мою вербальную инструкцию.
✅ Его мозг обрабатывает звуковой сигнал и посылает импульс ногам, рукам, шее, другим частям тела. Эти части работают одновременно.
✅ Ученик выполняет озвученное упражнение сначала на первой, затем второй, и, наконец третьей скорости, затем вновь на второй и первой.
Пауза. Затем выполняется следующее упражнение.
Такова структура танцевального экзерсиса в индийском классическом танце бхаратанатьям. Одна ученица с хорошим чувством юмора услышала на уроке слово «Адаву» (тамил., упражнение) как «Адово», а слово экзерсис (фр., упражнение) ей послышалось как «экзорцизм». Ассоциация забавная, но часть правды в ней есть. Система танцевального экзерсиса индийского классического танца бхаратанатьям действительно изгоняет «бесов»: лень, уныние, рассеянное внимание, печаль, апатия, косность тела, вялость ума и пр. Тому, кто тренирует эти движения далеко не скучно, потому что в них совершенствуются годами.
⭐ Maya+bells номер индийского танца
⭐ длительность 4-50
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова
⭐ номер для уверенных продолжающих и танцоров, владеющих лексикой южно-индийского классического танца на плие (кучипуди, бхаратанатьям, одисси, мохиниаттам)
⭐ музыка для вдохновения
⭐ стилистика: южно-индийский классический танец, элементы кучипуди и бхаратанатьям
Номер в активном репертуаре шоу-балета «Апсара» с 06.12.2008, его часть Maya была создана за 1 день, а вторая часть Bells оформилась позже.
До сих пор он не оставляет равнодушными как знатоков индийского танца, так и неискушенных зрителей. Его трогающая за душу музыка отражается в пластике танца, а общий образ завершает фантазийный костюм в духе южной Индии и традиционные для индийского танца бронзовые мелодичные колокольчики.
Для многих зрителей это номер выглядит таинственным, наполненным особым смыслом, хотя его красоту составляет всего лишь нритта — чистый танец южно-индийской стилистики. Это изящная и стильная зарисовка индийского образа в нашем понимании.
Я вспоминаю, что начала ставить подобные номера, когда не имела профессиональных аудио классических номеров и когда увидела их воздействие на зрителя. Отклик аудитории на этот номер, какой бы она ни была, всегда весьма горячий.
Эффектный по музыке и хореографии, медленный в начале и несложный в скоростной части, но интересный своей скульптурностью поз и пластичным движением. Это номер-победитель конкурсов индийских танцев в номинации Стилизация индийского классического танца.
Хореографию номера составляют танцевальные шаги, связки медленного и среднего темпа, плавные и округлые движения, характерные элементы классики кучипуди и бхаратанатьям. Изучение этого номера отлично тренирует музыкальность, потому что часть постановки опирается не на ритм, что традиционно для индийского танца, а на мелодию.
Изучение номера адресовано практикам индийских классических направлений, исполняемых на плие: кучипуди, бхаратанатьям, одисси мохиниаттам.
Понаблюдав репетиции Татьяны, Тамары и Евгении для проекта 11 марта, вижу этот номер как производство смысла. 2023
⭐ Bhavyamaina номер индийского танца
⭐ длительность 3-21
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова
⭐ Старт 02.06.2021
⭐ среды 18.00 МСК, субботы 10.00 доступно 8 очных мест (из 10),
⭐ zoom без ограничения
⭐ Задать вопрос / записаться
⭐ курс активен июнь-сентябрь 2021 г.
⭐ номер для уверенных продолжающих и танцоров, владеющих лексикой южно-индийского классического танца стилей кучипуди и бхаратанатьям
⭐ музыка для вдохновения
⭐ стилистика: южно-индийский классический танец, элементы кучипуди и бхаратанатьям
Номер в активном репертуаре шоу-балета «Апсара», до сих пор он не оставляет равнодушными зрителей: в нем есть и колоритный костюм, и лаконичный язык жестов на вводной песне и речитатив коннакола, для многих зрителей звучащего как таинственное заклинание, наполненное особым смыслом. Это отличная зарисовка индийского стиля танца в понимании большинства наших соотечественников. Я вспоминаю, что начала ставить подобные номера, именно когда увидела именно зрительскую реакцию на постановки стилизаций. Отклик был горячий.
Яркий, эффектный по музыке и хореографии, сложный, но интересный. Номер-победитель конкурса индийских танцев в номинации Стилизация индийского классического танца.
Хореографию номера составляют танцевальные шаги, связки среднего и быстрого темпа, иногда резкие движения, прыжки, элементы классики.
Номер отлично подойдет практикам индийских классических направлений, исполняемых на плие: кучипуди, бхаратанатьям, одисси мохиниаттам.
Номер нритта — это чистая хореография индийского классического танца в нашем понимании. Иными словами это номер индийского танца без включения каких-либо фрагментов описательного характера, когда танцовщица превращается в актрису.
Swarajathi — это жанр индийского классического танца, в котором присутствуют и фразы коннакола, которым прочитывается джатИ (фрагмент чистого танца нритта) и нотное (свАра) воспроизведение джати.
Изучая и практикуя подобные номера танцоры разных классических стилей учатся более глубокому пониманию ритма в речитативе (коннакол) и музыке (рисунок мелодии, стоставленной нотами — свАрами).
Очень полезный жанр в индийском классическом танце и искусстве вообще.
Рага, мелодия Vasanta — весенняя, ади тал, ритм ясный и понятный любому: кратность четырем.
Сегодня для нас это разминочный номер, т.е. комбинация танцевальных движений на разных скоростях, исполняя которые, мы разогреваемся, когда в студию приходят танцоры старшей группы.
Хореография Вемпатти Чинна Сатьям.
Этот номер я прошла много лет назад, выучив его самостоятельно по имевшемуся у меня видеопособию, затем приехав в Хайдерабад, я корректировала его под руководством Ш.Найду и ее старших учениц.
Возвращение к этому номеру состоялось в 2018 г. во время очередной поездки в Ченнай. Номер был заново пройден за 5 уроков под личным руководством Джайкишора Мосаликанти.
⭐ Aatma Rama — номер индийского танца
⭐ стилистика: индийские классические бхаратанатьям и кучипуди
⭐ класс для начинающих с подготовкой в вышеназванных стилях и продолжающих
⭐ 20.01.21 — 15.05.2021.
⭐ возможно выучить номер частными уроками, а также в рамках видеошколы (по видеозаписям).
⭐ музыка для вдохновения
⭐ хореограф, педагог — Елена Тарасова.
Работа с группой по этому номеру начиналась у нас дважды:
— в 2019 г. (ситуация 2020 г. способствовала прекращению работы над номером);
— в январе 2021 г. уже с новым составом номера.
В существующую группу постепенно вливается предыдущий состав.
Обновленная рабочая группа тренируется дважды в неделю.
Это стилизация индийского классического танца на музыку проекта Indian Raga.
Номер средней сложности, темп средний. Наличествует хаста абхиная — язык жестов индийского классического танца, нритта — фрагменты техники танца в индийских классических стилях бхаратанатьям и кучипуди. Исполняется на плие араманди — полусидя, что существенно добавляет сложности.
Для участия в подобной группе по стилизации южных классических индийских танцев бхаратанатьям и кучипуди необходима хорошая физическая подготовка (вдумчивая практика йога асан или многолетний танцевальный опыт на плие).
Урок-разведка для новичков: приятный, полезный, но не сложный урок, вводное занятие, иллюстрирующее работу разных направлений школы. Хороший вариант как для тех, кто собирается у нас заниматься, так и для тех, кто желает расширить свой кругозор. Урок в удовольствие и радость.
Для некоторых такой урок — экономия времени. Вместо абонемента на 4 занятия, когда тратишь время на знакомство с разными педагогами и направлениями, вы приходите 1 раз и выясняете, что вы хотите. Урок проводится по предварительной записи и предоплате.
Группа. Пробные ознакомительные уроки уровня «0», указанные в расписании — отличный способ начать заниматься в нашей школе и удобное предложение для абсолютных начинающих. Если вы по какой-либо причине стесняетесь прийти сразу в группу продолжающих и не представляете с чего начать — эти занятия для вас. На них вы сможете познакомиться с педагогом, атмосферой, пространством и конкретным направлением школы за самое короткое время. В студии работают разные педагоги.
Полное знакомство с разными направлениями нашей школы индийского танца и ее педагогами предполагает несколько визитов. Уроки начального уровня мы проводим в небольших группах, собирая 2-7 участников.
Для тех, кто ценит свое время, предлагаем индивидуальный пробный — он организуется в формате частного, индивидуального занятия, т.е. вы и педагог- эрудит в индийских танцевальных стилях один на один. Еще один плюс для новичка — именно это самый выгодный урок, который позволит существенно сэкономить ваше время (1,5 часа вместо 2-3-4 посещений разных уроков по разным дисциплинам (пластика, кучипуди, бхаратанатьям, катхак, Bollywood) и выйдет дешевле абонемента (на 4 занятия, который часто берут, чтобы познакомиться с разными направлениями и педагогами школы и выбрать наиболее подходящее).
На индивидуальном пробном уроке в центре внимания опытного педагога находится не 3-7, а лишь 1 ученик, именно поэтому я считаю его самым эффективным уроком нашей школы как для начинающего, так и для продолжающего. Цена индивидуального пробного занятия — 3000 руб.
Предложение этой цены действует также для танцоров студии, желающих наверстать какой-либо упущенный материал, а также подтянуть технику и улучшить выразительность своего исполнения по различным ранее пройденным постановкам школы (все стили). В этом случае — это урок компетентных и весьма ценных личных рекомендаций, а также интенсивного персонального тренинга.
Индивидуальный урок — персональная консультация. Предложение также адресовано всем, имеющим особый график работы и отдыха (молодые мамы, занятые деловые дамы, творческие люди с ненормированным и непредсказуемым изменяющимся графиком), артисты сцены, которым нужен профессиональный свежий и непредвзятый взгляд со стороны, или практики других направлений, требующие специального подхода в обучении (программа урока строится на основании конкретных запросов ученика).
Инструктаж педагога строится, исходя из индивидуальных особенностей одного ученика: 100 % полезного внимания отдано только ему. На таком уроке все рекомендации и советы будут носить не общий, подходящий десяти среднестатистическим ученикам, а исключительно персональный характер.
Это предложение обращено тем, кто, как и мы, любит максимальную эффективность в отведенное время (60 минут)
В нашей школе класс индийского классического танца бхаратанатьям принято условно считать технически проще класса кучипуди.
Он знакомит учеников с одним из самых красивых и сложных видов индийского искусства танца. Бхаратанатьям — одна из старейших форм классического танца не только в Индии, но и в мире. Cвидетельства о его существовании — бронзовая пластика, изображающая танцовщиц, датируются многими веками до н. э. Современный вид танца бхаратанатьям восходит примерно к 19 столетию. В наши дни это направление индийского танца получило широкое распространение вне Индии. Оно притягивает своей эстетикой, классической сложностью и выверенностью танцевальных движений, шагов, разнообразными ритмическими узорами и скоростями исполнения, изумительной красоты костюмом и гримом, выразительностью эмоций. Не последнюю роль в притягательности этого искусства играет его тесная связь с различными аспектами йоги (асана, пранаяма и пр.).
Это класс индийского танца, исполняемого на деми-плие (позиция полусидя с развернутыми в стороны коленями). Многое на занятии напомнит тренировку европейской классической хореографии или урок балета без станка. Сходны основные позиции танца, вытяжение корпуса, шеи, рук, ног. Многоуровневая тщательная работа над телом также напомнит вам качественное исполнение асан йоги. Бхаратанатьям можно назвать динамической йогой, т.к. танцор начинает тренировать навыки вытяжения, концентрации, контроля с самого начала освоения сложной школы этого стиля, а цель всего тренажа — удивительная гармония тела, ума и души, проявляемая в танце.
Как все направления индийского классического танца, бхаратанатьям имеет четко зафиксированный танцевальный экзерсис, канон движений, изучению и практике которого мы посвящаем отдельное время в расписании нашей школы.
Бхаратанатьям 0 — занятия индийским классическим стилем бхаратанатьям с нуля.
Содержание урока: традиционная разминка, мягкая растяжка, методичное и качественное освоение классического экзерсиса (адаву) от простого к сложному, детальный разбор его нюансов, знакомство с основами ритма (талам), вокализацией ритма (коннакол), языком жестов (хаста мудра), приемами актерской выразительности (абхиная). Темп занятия от очень медленного к среднему. Преподавание и консультирование по этому классу строго индивидуальное с поправкой на особенности каждого ученика.
В проекте нашего расписания увеличение времени этого урока до 2-х часов. Второй час занятия бхаратанатьям будет полностью посвящен теории индийского классического танца бхаратанатьям, полезным ритмическим упражнениям, коннаколу и растяжке.
Бхаратанатьям 0-1 — это занятие для всех, освоивших примерно половину классического экзерсиса. В ходе занятия повторяется вся база элементарных шагов и связок, составляющих различные группы. Упражнения повторяются в режиме нон-стоп, новый материал преподается всегда в индивидуальном порядке. На уроке оттачиваются движения и танцевальные шаги экзерсиса, нюансы исполнения, артистической подачи. Знакомство с натьей начинается с изучения коротких стихов (шлока), их интерпретации при помощи языка жестов (хаста мудра) и актерской выразительности (абхиная). По мере качественного исполнения основных групп экзерсиса ученики переходят к изучению комбинаций движений и освоению репертуара.
Занятия индийским классическим танцем бхаратанатьям требуют от своего адепта незаурядной усидчивости, концентрации, растяжки, баланса, силы, выносливости, терпения, упорства, внимания — все это мы тренируем в рамках класса бхаратанатьям и кучипуди. Также необходимы крепкое здоровье, выворотность тазобедренного сустава и огромное желание бесконечно совершенствовать себя. Это класс серьезного подхода к южноиндийской танцевальной классике.
Занятие проводится директором Центра.
